Encontré este post donde recolectaron los ganadores del premio Explain Information Architecture. Me gustó que hacen entretenida la explicación, justamente lo que en uno de los videos enseñan. En mi primer trabajo desarrollando software me lo dijeron y creo que todavía funciona: «Aquí seguimos la metodología KISS: Keep it simple, stupid!»
Realicé esta presentación con Leonardo, mi hermano, para presentar a Renato Ortiz, a Héctor Rosales y hablar sobre algunos de sus trabajos en cuanto a cultura popular. Entre las conclusiones de la charla que complementó la presentación encontramos que en la cultura popular no hay protagonistas, más bien se distribuye entre todos los integrantes de una comunidad las responsabilidades.
Por otro lado me gustaria investigar sobre los derechos de autor y la cultura popular, mi primer acercamiento con el tema (y hasta ahora el único) ha sido este post de Carolina Botero sobre procomún. Es muy sensato eso de tomar conocimiento de la comunidad y devolver productos a ella. En este caso vimos que los Hermanos Grimm recolectaron historias de la gente para compilarla y editarlas. ¿Qué pasaría si alguien hace eso en la actualidad?
Entre los detalles que me llamaron la atención de esta presentación fue el poder acceder a datos muy específicos de uno de los investigadores. Recuerdo cuando Leonardo presentó hasta el teléfono de contacto de Héctor Rosales. Otra de las cosas que me impactó fue la imagen de las latas de Coca-Cola porque me intrigaba saber cómo todo parece unificarse y me pregunto ¿Qué pasa con los conceptos que solo existen en una lengua en particular y no pueden traducirse a otros idiomas? Hay información ahí que puede perderse gracias a la globalización. Hoy casualmente encontré la noticia de Alerta sobre extinción de lenguas en América Latina. La información se ha conservado a través de la cultura popular, pero tiene muchas variantes e influencias de muchos lugares. Tal vez esto la hace rica. ¿La documentación de todas estas versiones dañaría la dinámica de este tipo de información?
Recientemente me involucré en el Proyecto Campus América Latina, (al cual ya le dedicaré un post y cualquiera puede entrar, tod@s cordialmente invitados) y realicé una presentación breve sobre la historia de la red, que dió pié a una interesante discusión sobre la deshumanización gracias a la tecnología con personalidades de la talla de Manuel Dávila a la cuál le he venido dedicando un tiempo, no tanto a escribirla sino más bien a interiorizarla para tener una visión más clara; el caso es que últimamente he estado interesado en otros medios de comunicación como el video y para esta presentación mezclé imágenes de Flickr y algunos videos de Youtube.
Luego de hacer la presentación en Open Office la subí a mi cuenta de Slideshare.net/hiperterminal y agregué las URLs de los videos de Youtube que iban a completar mi presentación como se ve a continuación:
slideshare youtube
De las cosas que me gustaron en esta presentación fue el haber incluido a un documentalista en la historia de internet.
Actualización (3 de febrero de 2010): Gracias a @aovalle encontré un pequeño problema de esta aplicación; si insertas las diapositivas a un sitio web como tu blog (como en este caso), etc. la función de reproducir video no marcha muy bien. En ese caso deberás verlo desde el sitio de Slideshare de la presentación, en este caso deberás acudir a este enlace
Encontré este video de un amigo mío, Alejandro Angel, quien nos explica cómo hacer vlogging o videoblogging; lo que es lo mismo a llevar un diario en un medio electrónico (blog) alimentado con videos; una forma de comunicar que me ha llamado la atención desde el Campus Party 2009. A continuación «¿Cómo se come eso del videoblogging?«
Alejandro nos dice que lo único que se necesita para hacer un video es tener una historia qué contar. Aquí está una historia que nos cuenta Francisco Cárdenas (@cinealoido) sobre Jean Alexis, un niño guía en la imponente biblioteca pública Santo Domingo Savio, en la ciudad de Medellín. Hasta ahora no conozco esta biblioteca, espero hacerlo muy pronto en compañía de este singular guía. Con ustedes «Jean Alexis, niño guía turístico en la Biblioteca Santo Domingo Savio«
Las historias se pueden hacer un poco más complejas, mejor elaboradas. Cuando superas esas primeras etapas de capturar lo primero que se te cruza y hacer una mínima edición (etapa en la que todavía me encuentro) llegas a los mismos lugares que ocupas, pero creas un nuevo ambiente para lo que te rodea. Personajes, locaciones y detalles empiezan a cobrar otros sentidos y pueden resultar cosas como este video llamado «Impossible Man» de Francisco Cárdenas:
La idea es comunicar, hacerle ver a otro lo que nosotros vemos. No se trata de tecnología, o novedad. Se trata sobre tener algo qué decir. Se trata de contar eso que nadie más puede contar.
En mi anterior post (Leyendo pixeles desde el Caribe // Sobre e-books, mundos virtuales y realidad aumentada) al final de la presentación de Pablo Arrieta podía verse una muestra de realidad aumentada; en esta ocasión la probé con la revista Soho. A diferencia de la presentación de Pablo no aparecían objetos tridimensionales, sino que se desplegaban videos con información extra, en este caso de la sesión fotográfica en diferentes ciudades de Colombia.
Instrucciones y patrones de reconocimiento
A mi correo llegó la anterior imagen con las instrucciones de uso. Esta imagen contiene varios códigos (son los cuadros blanco con negro) y al ponerlos frente a mi cámara web que usa esta aplicación [1] se despliegan videos con tomas de la sesión de fotos, algunos comentarios de transeuntes y de las modelos en diferentes ciudades de Colombia. Tuve algunos inconvenientes debido a que no compré la revista, sino que uséla imagen anterior desde un iPod, imagen con baja calidad pero que permite ver el desarrollo realizado por Bakia[3] , la empresa colombiana que realizó el trabajo. Aquí está una muestra de cómo lo vi.
Probando realidad aumentada en la revista SoHo 2
Lo primero que me viene a la mente son los códigos QR que hicieron un primer acercamiento a documentos digitales desde documentos físicos sirviendo únicamente como hiperenlaces. Ahora puedes agregar figuras tridimensionales, texto, información multimedia y demás mediante ARToolKit [2] (por si te interesa hacer desarrollos) como puede verse en este video.
He visto aplicaciones para educación con realidad aumentada en procesos industriales, donde a los aprendices -quienes usan lentes- los guían y muestran la ubicacción exacta de los botones que deben presionar para realizar determinadas tareas. Imaginen las posibilidades que se tienen al cubrir espacios cono bibliotecas con estas pieles digitales, lo mucho que pueden enriquecerse las visitas a museos o el realiza turismo con estos guías virtuales. Esto me hace pensar en la necesidad de «alumbrar» lugares públicos con redes de wifi y códigos que puedan permitir el acceso a mucha información en los espacios que habitualmente ocupamos y muchas veces nos perdemos porque la información no nos llega al lugar que necesitamos, sino que está almacenada en libros o lugares que podemos visitar pero requieren mayor tiempo e inclusive costos. Algo que aprendí de las bibliotecas 2.0 es que hay que ir donde el usuario está, ahora comprendo que no solo las instituciones, sino también la información debe cumplir esa tarea.
[1] Publicaciones Semana S.A. (2009, diciembre 21). SoHo: Portada Viva RA. Recuperado Diciembre 21, 2009, desde http://www.soho.com.co/Portada-Viva/index.html. [2] ARToolKit Home Page. (2009). ARToolKit. Recuperado diciembre 21, 2009, desde http://www.hitl.washington.edu/artoolkit/. [3]González, D., & González, M. (n.d.). Bakía: Arte y tecnología. Recuperado de http://mundobakia.com/.
Esta es la presentación de Pablo Arrieta (@xpectro) en Madrid, el pasado 7 de Octubre de 2009, donde habló sobre el paradigma que estamos viviendo gracias a la cultura digital (puede verse la lista en Youtube o el sitio oficial del evento). Vimos este video al finalizar la clase «Textos escolares», donde hicimos un debate entre dos grupos. El primer grupo debía defender la cultura digital y el segundo lo análogo. Por esas cosas del destino, yo que siempre ando con los ojos cuadrados de tanto leer en pantalla tuve que defender el libro en papel.
Los argumentos que sobresalieron con mis compañeros de grupo hablaban sobre el control que pueden obtener las empresas de lo que leemos (mencionamos a Amazon y -paradójicamente- el caso de 1984 y Kindle), la falta de acceso a la tecnología (y las soluciones viables en estos casos como el biblioburro), la falta de alfabetización digital, las modificaciones del lenguaje (tema del que escribí en un post anterior) y la falta de acceso a la información. Entre las ventajas se habló de la inmediatez de acceso a recursos, el enriquecimiento de la experiencia de la lectura (al poder usar imagenes, video, sonido, etc.), la especificidad de la información y la profundidad que pueden permitir los hiperenlaces (con un solo click puedes llegar a un libro completo) y las ventajas de reusar contenido.
Una de las conclusiones es que inevitablemente nos estamos moviendo hacia estas tendencias y que antes que huír a ellas debemos adoptarlas lo mejor que podamos. Como concluye Pablo en el video, estas herramientas no son mutuamente excluyentes, pueden brindarnos una realidad aumentada.
Encontré una Guía completa a Google Wave. Además, si quieres probar Google Wave en tu IPhone o IPod ingresa desde él a http://AppIt.us y desde allí a Wave. Así Safari ya no te dará problemas 😉
Además al ingresar desde Safari puedes pulsar «+» y aparece la opción «Añadir a pantalla de inicio», lo que deja un acceso desde la pantalla inicial de tu IPod o IPhone.
He estado probando Google Wave recientemente (gracias a @luishernando), entendiendo la lógica y buscando ideas para saber cuándo y para qué usarlo. Muchas veces escuché que Wave era mensajería instantánea con esteroides. Este video muestra una escena de Pulp Fiction recreada en el servicio de Google:
Luego de ver el video entendí la capacidad comunicativa de Wave. He encontrado que además de agregar imagenes, encuestas, videos de Youtube, editar blips (mensajes) de un wave, adjuntar archivos, interactuar con Google Maps y ver el texto a medida que lo escribe tu interlocutor debes cuidar bastante el orden de tus blips, las respuestas que haces y la manera como organizas todos los mensajes… y si, es mensajería instantánea con esteroides.
Luego de probar Wave y volver a Gtalk, Messenger, Skype o Gmail sientes que das un paso atras y te bajas de un Ferrari para volver a viajar en un bus atestado de gente. Wave es como una wiki que puede mostrar los cambios realizados en tiempo real y agregar una cantidad de recursos impresionantes. Lastimosamente no puedes registrarte y abrir una cuenta. Debes ser invitado o bien por Google o bien por una persona a quen le lleguen invitaciones. Imagino que el sistema para darse de alta será el mismo que el de Gmail en su lanzamiento: luego de un tiempo con invitaciones permitirán que cualquiera se registre.
Me pregunto ¿cómo pensaran controlar aquellos que se aferran a sus contenidos mediane copyright lo que se mueve por waves? Puedes convertir un Wave en público y que cualquiera pueda unirse a la charla. Puedes mantener conversaciones privadas o invitar solo a algunos pocos.
Lo que Wave me hizo reflexionar fue sobre la capacidad imaginativa para crear productos en la red. El factor innovación es impresionante y creo que podemos crear cosas interesantes para lo que hacemos. En mi caso, trabajando para bibliotecas la visualización de datos en los catálogos bibliográficos, o la mezcla de servicios mediante mashups me tiene pensando desde hace ya bastante tiempo. Es cierto que hay parametros para crear sitios web pero ¿Qué tal si probamos cosas diferentes? Tal vez resulten mucho más divertidas y fáciles de usar si se tiene una buena planeación. ¿Para qué cosas puede ser útil Wave en las bibliotecas? Mientras crece la comunidad de usuarios esta pregunta puede discutirse en el Wave de bibliotecarios en español (imagino que este es el enlace al wave).
*Me queda una invitación para Wave. La regalaré entre quienes dejen un comentario a este post diciendo por qué se la merece.
En este blog había comentado anteriormente algo sobre museos virtuales, una manera de salvaguardar la información producida en estas unidades de información y hacerlas llegar a públicos a través de la red. Por otro lado me gustaría discutir si el arte callejero es un «arte menor». Me alegra que Mario haya trabajado en la memoria de los museos en su trabajo de grado y que las diferencias sean una razón para acercarnos a aprender.
Hice una entrevista a @ElReticente en Campus Party para que me contara sobre su experiencia haciendo video blogs (también conocidos como vlogs). Algo que había notado en Bogotá y se comparte en otras ciudades colombianas como Medellín es que en muchos lugares, así sean públicos, no te dejan grabar.
Me interesa este formato de comunicación porque he notado que muchas personas consideran la lectura como un acto exclusivamente textual y la verdad es que cuando uno ve películas está haciendo lectura, hay transferencia de información y puede haber creación de conocimiento; esto hace pensar en las estadísticas sobre lectura basadas en cantidad de libros al año y no mide la cantidad de sitios web o la cantidad de horas de películas vistas. Por otro lado es un tipo de recurso que me gustaría manejar debido a lo impactante que puede resultar, aunque considero que hay muchas cosas técnicas que debería mejorar (de hecho aprender) como la duración de los videos, la edición, el uso de textos, efectos y un gran etcétera.
Como soy un aprendíz y lo más probable es que no profundice demasiado en estos temas me voy a adherir al voto de castidad del Dogma 95, salvo que no cumpliré el grabar en 35 mm. No pienso deshechar mi humilde camara digital de 3 megapixeles que es más que suficiente para mi propósito narrativo.
Y yo hice mi prueba de creación de video hablando con Polkan García, director de Campus Party Colombia sobre el evento.
Y para no dejarlos con ese sinsabor de un novato los invito a revisar estos vlogs colombianos con cierta trayectoria, uno de los vlogs con más audiencia que he visto es FuryTv, desde Medellín el ya mencionado @ElReticente y @anavallejoc y desde Barranquilla @alejandroangel
