Una charla sobre grupos de tres integrantes versus los grupos de cuatro integrantes.
Aquí los videos que vimos mientras charábamos:
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Una charla sobre grupos de tres integrantes versus los grupos de cuatro integrantes.
Aquí los videos que vimos mientras charábamos:
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Éste es el primer podcast de El perro el cerdo y la oveja.
En este episodio le pusimos nombre a estas charlas. Esperamos grabarlas todos los martes. Es un espacio de una hora para charlar de discos, música y recuerdos personales.
Aquí los videos que vimos mientras conversábamos:
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En la promera sesión de El perro, el cerdo y la oveja hablamos de los conciertos que nos habíamos perdido. Éste no lo mencioné, pero a dos cuadras de mi casa tocó Massive Attack y me lo perdí. Para tratar de quitarme ese mal sabor que me acompaña desde entonces, publico todo este concierto.
Del disco «Animals» de Pink Floyd.
El disco se basa en «Rebelión en la granja«, de George Orwell. El disco tiene tres temas de cerdos, uno de perros y uno de ovejas.
Empezamos a grabar el primer episodio del programa «El perro, el cerdo y la oveja» sin saber cómo iba a funcionar ni cómo se iba a llamar. La idea era empezar a grabar una conversación sobre música. A medida que lo hacíamos, el programa empezó a tomar forma. Pensamos que íbamos a hacer un programa donde íbamos a poner música, pero decidimos que el programa sería una conversación y la música la publicaríamos en este blog.
Las reglas del programa son simples: hablar de música, hacerlo todos los martes en la noche (fijo – fijo) y siempre grabar una hora; ni más ni menos. Pensamos que podríamos tener invitados y mantener nuestros nombres anónimos.
Air – Le Voyage Dans La Lune from Alix on Vimeo.
Este es el séptimo disco de la banda francesa Air. Usan la película El viaje a la Luna, la película de cine silente de Georges Méliès de 1902. La película era en blanco y negro, pero se restauró agregándoe colores y la banda sonora del grupo francés.
Llegué a él gracias a Radioheadgirl.
Escuchar este tema en vivo es de las mejores cosas que me ha pasado últimamente. Lo escuché en el Bogaloop el 31 de Marzo de 2012. Inolvidable.
[youtube:http://www.youtube.com/watch?v=nSJHuJokQ-A]
He estado enganchado al disco de Andrés Gualdrón, que por cierto puedes bajarlo aquí. Encontré este video, de las Sesiones Radio Pachone.
La verdad no imaginaba cómo sonaba ese disco en vivo. No me parece que sea un mal resultado. Es una experiencia diferente, sin duda. No escuchaba el saxofón en el disco y en vivo es notorio. Se pierden varios efectos de las voces y otras cosas que en vivo son difíciles de repetir. Sin embargo la escencia de la canción se mantiene.
Pude verlo en vivo el pasado 8 de Junio de 2012 en Bogaloop. La puesta en escena muestra que no vas a encontrar una banda común. Andrés tocó la batería, de pié. No fue un baterista de los que «reposan» en el fondo del escenario, sino que estana al frente, cantando sus temas. Otra cosa curiosa es que fue la primera vez que ví que el público le pidiera otra canción al telonero. Meridian Brothers eran el centro del espectáculo presentando su «Meridian Brothers VII».
Un tema del disco que me parece gracioso es «La Cirugía», lastimosamente no lo interpretaron en la sesión en vivo. No había escuchado «Braulio» porque no aparece en el sitio del disco en Bandcamp. Tiene el sonido propio de Andrés, que se reconoce por las voces atropelladas y temas un poco siniestros en ciertos temas. En este artículo leí que Andrés le dejó el disco a Juan Carlos Garay diciéndole «téngale paciencia». No me pareció tan así. Desde el inicio me pareció un sonido particular, como si Andrés hubiera definido muy bien en este disco quién es y qué hace. Sus historias atropelladas, muchas frases en pequeños espacios me hacen pensar en ¿Por qué no suena como un rapero? Ha de ser justo eso: Andrés encontró su sonido.

No soy músico, pero me animé a hacer esto en el 2006. Usé un secuenciador en mi computador, un editor de audio y El Viandante puso las guitarras. Era una banda ficticia, pero al menos produjo un tema.
Ahora que lo escucho me suena bastante rápido y denso. Me gustaba pensar que si cada persona pudiera hacer una canción se reflejaría algo de su forma de entender el mundo. Eso era lo que me salía a mí. Tal vez si hago algo parecido ahora sonaría muy diferente. Claro, han pasado seis años y he cambiado bastante desde entonces.
Igual me sigue gustando la idea de «Hazlo tú mismo». No soy músico pero ¿eso es un impedimento?
Tarde de Discos explorando otra de las bandas del Boom discográfico de 1966 en Colombia. Este podcast nos resultó particularmente complejo por la poca información que se encuentra sobre The Wallflower Complextion en Internet.
A pesar de nuestro poco profesionalismo en las emisiones y la falta de información sobre esta banda hemos conseguido recopilar algunos datos sobre este extraño caso del garage rock de los 60’s.
The Walflower Complextion fue una banda conformada por hijos de norteamericanos que residían en Colombia para aquellos añorados y recordados años 60’s. Esta banda fue muy popular en nuestro país aunque en los últimos años a estado en la mira de varios afiebrados del rock, del garage primitivo y ruidoso, a demás de los coleccionistas de discos curiosos, ¿por qué? pues a pesar de ser una banda conformada por norteamericanos tuvo su auge en Colombia, grabo dos discos con una disquera local (Discos Daro Internacional) que a pesar de su nombre sólo los distribuyo a nivel nacional. Pero eso no es todo, entre los registros sonoros que nos dejó esta banda que para la época, y como la mayoría de las demás agrupaciones, contaban con versiones de la llamada «Invasión Británica» y principalmente de los Rolling Stones (por ser una de las bandas preferidas de los chicos) encontramos El caimán y Santa Marta dos temas tradicionales de la música colombiana adaptados a los sonidos de la «música moderna» ¡por un grupo de extranjeros!
Al parecer esta fue la primer banda de la historia del rock Colombiano que realiza versiones de temas tradicionales de Colombia adaptados a los sonidos primarios de lo que se conocería como rock. Más adelante veremos fenómenos similares causados por agrupaciones como Santana, en donde se crea una fusión entre el rock y sonidos «latinos» o más regionales, que tendrían su respuesta en Colombia en agrupaciones como Génesis de Colombia, la Columna de Fuego o Malanga entre otras agrupaciones que llegan hasta El Bloque de búsqueda, Carlos Vives y demás replicas de menor relevancia para la música nacional.
Esperamos disfruten de este post, y si tienen información para agregar o cambiar ¡¡¡Bienvenidos sean!!!
Es viernes 13, frío todo el día y lluvias de tanto en tanto. Me pareció un día agradable a pesar de todo. Salí de trabajar y recién empezaba la llovizna de las 5pm, y baje por la calle 12 y tomé la tercera para salir a las aguas, la calle 19, cra 7 y directo a pie hasta mi casa. Todo normal, como siempre.
Cuando llegué a la Cra 3 estaba algo encharcada, y por lo estrecha decidí cruzar al otro anden. En esas vi una figura poco común y algo familiar, ropa colorida, cabello blanco y zapatos tipo Croydon de varios colores. Parecía algo inquieto por la lluvia y el frío y la indiferencia de los taxistas bogotanos.
Yo iba con el gran paraguas negro para días grises y él cruzó, justo en la esquina se dio la vuela para darme paso y me detuve. Le sonreí y le dije:
-¿Julian?
Él respondió:
-Sí, ¿y usted como se llama?
Extendiendo su mano para saludar.
Le dije que Leonardo, que cómo estaba y él «pues ahí afanado» me dijo. Que tenía una cita con una historiadora y que necesitaba ir a la calle 19 o salir del centro. La lluvia seguía y me dijo: ¿Y usted para dónde va? Le respondí que para la calle 33, por el Museo Nacional, cerca al Ministerio de Protección Social,que iba a pie, que así se pasaba mejor la lluvia en la ciudad. Me dijo que bueno, que mientras me gorriaba paraguas. Le dije que si quería lo llevaba hasta la 19 con el paraguas, igual iba para allá. Y le caminamos.
En el camino le pregunté por qué estaba por acá aguantando frío, que yo creía que andaba en Cali ¿Luego no es de allá? le dije. Bobo yo.
Me respondió que andaba por lo del Festival de Teatro y por otras cosas, que pensaba pasar más seguido por Bogotá. Le conté cómo fue que lo conocí, viendolo una vez en tv, olvidando el nombre y reencontrandolo 4 años después surfeando en la web. «Qué bueno» me dijo.
Le pregunté que cómo termino haciendo lo que hace, me dijo que el es de Sevilla – Valle, un pueblo de cien años con mucha actividad artística. Salió para Cali a estudiar e hizo un semestre de psicología pero lo de él era la música, así que cambio. Tocaba musica para la gente y en privado hacia sus mamaderas de gallo con las canciones, pero era una cosa privada. Un día llamó a los amigos a decirles que iba a tocar cosas de él y que a la gente le gusto, que se reían y ahí siguió con la mamadera de gallo…
Soy más bien callado y el tipo era más bien agradable. Mientras caminábamos se me cruzaron dos temas, uno con el que andaban jodiendo todos estos días y seguían apareciendo comentarios en la web sobre el TLC, los cambios en la ley de derecho de autor y una no muy agradable publicación sobre los cambios de las bibliotecas y los libros con la llegada del libro electronico… Al verlo recordé qué Julian Rodríguez tenía un aviso legal muy interesante y traté de recordar sus lineas, ahora que estoy frente al computador lo recuperé y dice así:
Aviso I – Legal
Este vídeo está protegido con PAYCO (Piratas de autores y compositores). Permitida toda reproducción, pues si produce sonrisas, no se le debe negar absolutamente a nadie.
Si alguien quiere hacer negocio con este vídeo y venderlo pirata, por favor llamar al 5574971 de Cali-Colombia para acordar los porcentajes justos con el artista. No se quede con todo.
Se acepta el trueque, se cambia por tiquetes, por el pago de los servicios públicos, por shampoo para pelo, por un par de tenis pintados, por un piano de cola. Se escuchan propuestas.
Recordé muchos vídeos que puse a reproducir tantas veces en Youtube, seguro es ilegal. Esta vez tuve al artista en frente y no tenía dinero, estaba lloviendo, tenía un paraguas y eso fue lo que le ofrecí, pues yo también reí y sonreí con su trabajo y él no tenía un paraguas para la lluvia. Seguro no lo necesitaba pero debe ser agradable recibir un reconocimiento así en las calles. Como no tenía otra forma de agradecerle por su trabajo, las risas y sonrisas pues… 😉
Antes de despedirnos me pregunto si había visto lo del Coro de niños. Le dije que no, confieso que hace mucho no había escuchado nada de él, pero fue lo primero que busqué estando frente al computador.
Llegamos por fin a la calle 19, nos despedimos y seguimos cada cual por su lado y en sus cosas. Yo, por supuesto, algo alegre, más bien contento por conocer a una nueva persona sin querer y por azares de las calles de Bogotá, ni modos. De ahí en adelante pensé en escribir lo que había pasado además de otras cosas que me quedaron en mente:
Vender o difundir ¿En qué piensa el artista?: La industria moderna vs. públicos actuales– fue lo que pensé. Decida, discuta y comparta usted lo que piense. Sea libre de hacerlo, mientras pueda.